Вътре в света на Уес Андерсън от обсебващи детайли
За Уес Андерсън може би най-болезнената част от снимането на дебютния му игрален филм Bottle Rocket (1996) не беше, че се показа зле в боксофиса, нито че беше отритнат от филмовите фестивали Сънданс и Телурайд. Това, което в действителност нарани, беше откриването, че всички костюми и реквизити, които той усърдно бе сглобил, с цел да внушат наивността на неговите герои, двама задържани юноши, израснали при започване на 70-те години, принадлежаха на Columbia Pictures. Режисьорът беше надълбоко афектиран, когато откри, че те или са били продадени, или не са били вярно гледани.
Той знаеше по-добре в края на продукцията за идващия си филм, Rushmore (1998). Натовари колата си и взе у дома колкото можа. Запазването на собствеността върху реквизита и костюмите след това се трансформира в общоприета уговорка в неговите контракти.
Уес Андерсън: Архивите, ново шоу в Музея на дизайна в Лондон, чества всичко, което би било изгубено без тази уговорка. Филмите на Андерсън бяха неотложно разпознаваеми и бързо пародирани поради съвършено подредените цветови палитри, деликатното композиране на всеки кадър и манията им по симетрията. Като сплотява удивително хетерогенен подбор от предмети и артефакти, които отразяват майсторството и артистичността, от които зависи основаването на филми на Андерсън, музеят се пробва да разшири аудиторията за дизайн. Той следва предходни предавания на Стенли Кубрик и Тим Бъртън, други двама режисьори, за които дизайнът е от първостепенно значение.
„ Исках да запазя и защитя всички тези неща, в които толкоз доста художници вложиха времето и напъните си, до момента в който не ги създадем по този начин, както ги искахме “, ми споделя Андерсън в поредност от гласови бележки, пожеланото от него средство за връзка със сътрудници, както и с интервюиращи.
За The Life Aquatic със Стив Зису (2004), нежно изпращане на Жак Кусто, Андерсън употребява миниатюри и стоп-моушън анимация за първи път. Хенри Селик (режисьор на Коралайн и Кошмарът преди Коледа) построи менажерия от морски жители: акула ягуар с кожа от пластмасова пяна, риба духалка в формована гума, дружно с морска костенурка, риба колибри и дребна подводница.
Тъй като филмите на Андерсън стават по-сложни в своя дизайн и притеглят по-големи бюджети, артефактите самите те станаха по-сложни. За 2018 година със стоп-моушън Isle of Dogs бяха направени 1000 кукли с разнообразни размери. За The French Dispatch (2021), епизодична антология, основана на списание, сходно на New Yorker, основано в измисления град Ennui-sur-Blasé, художникът Сандро Коп прекара три месеца в работа върху поредност от 10 монументални картини, високи 3,6 метра, смесващи аспекти от работата на Франк Ауербах, Вилем де Кунинг и Франсис Бейкън. Asteroid City (2023) имаше осми товарен трен с дизелово-електрически локомотив клас F на General Motors, моделиран в Германия от постоянния помощник на Андерсън в правенето на миниатюри Саймън Уайсе.
„ Някои от тези неща се появяват единствено за момент в един от филмите “, изяснява Андерсън. " Но в действителност те може да имат доста повече да предложат. Това, което тези художници и занаятчии са постигнали, може да се възползва от малко повече време и непосредственост, приближавайки се до тях. "
Той акцентира „ чудесните кукли “, направени от британския производител на модели Анди Гент. „ От една страна, те са това, което виждате във филмите, когато видите по какъв начин са оживени, само че въпреки това, те са дребни машини и са доста функционални като устройства за предаване на усеща. “
Андерсън бързо отбелязва, че не е виновен за курирането на изложбата. " Започна със Синематеката [парижкият музей, който сподели по-скромна селекция от архива през пролетта]. В Лондон е квалифициран от Йохана Агерман Рос и Лусия Сави, както и от [дизайнера] Аб Роджърс. Това е техен план, не мой. " Но човек с такова завладяващо око за детайлите не можеше да не се включи в оформянето на наличието. „ За мен концепцията беше да натъпча толкоз доста в това пространство, колкото можем “, споделя той. „ Предпочитам да има компактност, просто с цел да дам на хората повече неща, с които да се забавляват, когато преглеждат изложбата. “
56-годишният Андерсън е израснал в Тексас и в началото е желал да бъде по едно и също време проектант и режисьор. Баща му работеше в рекламата, майка му като археолог. Изборът беше изработен за него, когато се научи по какъв начин да употребява камерата Super 8 на татко си като 10-годишен. Той в никакъв случай не е посещавал кино учебно заведение, само че учи философия в Тексаския университет в Остин, където се среща с Оуен Уилсън на курс по драматургия; двамата ще станат близки сътрудници.
Филмите му са цялостни с открития, които е направил при проучване на тематики. " С изключение може би на първия ми филм, проучването е в центъра на това. За The French Dispatch проектирахме някои здания, само че те са цялостни с думи и текстове. Изследването за това беше литературата, не тъкмо източниците, а другите писатели, които въодушевиха нашите измислени филми. "
Когато го попитах дали има интерес към типа създаване на света, открит във видеоигрите, той ми сподели, че в никакъв случай не е бил състезател. " Не знам дали има някакво припокриване, само че до момента в който вършим доста неща на ръка и снимаме филмите на филм, вършим всевъзможни цифрови резултати... В някои случаи може да създадем две разнообразни фотоси и да ги комбинираме посредством цифрово рационализиране в едно. Не единствено линейно, само че и в рамката. Пикселите не са близки до моя интерес, само че те се трансфораха в решаващи принадлежности. "
Изложбата акцентира метода, по който Андерсън, вместо отричайки главната неестественост на всички филми, си играе с същинското, достоверното и фалшивото. За The Grand Budapest Hotel (2014) той моли художника Майкъл Тейлър да създаде „ Момче с ябълка “, хипотетично картина от 17-ти век, върху която сюжетът зависи. Тейлър прекарва три месеца, рисувайки портрета от живота, създавайки безапелационно пресъздаване на ренесансова картина от измисления художник Йоханес Ван Хойтл Младия. Рамката на картината със следи от дървесен червей и макети на избледнели етикети от измисления Kunstmuseum на Zubrowka, сложени на гърба на платното, допускат по-скоро имитация, в сравнение с артистичност. Това е равнище на любовно фалшифицирана достоверност, което оказва помощ да се откри Зубровка като правдоподобно нереална някогашна провинция на Австро-Унгарската империя.
За тази година Андерсън построи напълно измислена версия на Близкия изток, само че я извърши с привличащи вниманието фрагменти от действителността. Той убеди Картие да направи броеница от същински диаманти, бяло злато и рубини, която дъщерята на сенчестия бизнесмен Заса-За Корда да носи, а приятелят му куратор Джаспър Шарп откри същински Магрит и достоверен Реноар, които да окачат на стената на Корда.
Архивите разкриват по какъв начин Андерсън проектира цялостни светове, с цел да споделя историите си. В същото време ни припомня, че дизайнерите също са разказвачи на истории. Те употребяват уменията си, с цел да ни очароват, а от време на време и с цел да ни манипулират. Изложбата показва по какъв начин те могат да основат чувство за разкош, стойност или даже национална еднаквост, използвайки малко повече от типография, цвят и вярната палитра от материали.
До 26 юли 2026 година,
